Kultúrpart


Új tagokkal lép fel az Analog Balaton

Új tagokkal lép fel az Analog Balaton

2026. 09. 14. | Kultúrpart

Új lemez, újrahangszerelt dalok, barátokból álló zenekar és egy kizárólag erre az alkalomra megálmodott látványvilág. Az Analog Balaton történetének eddigi legnagyobb önálló koncertjére készül 2027. február 6-án a Papp László Budapest Sportarénában. Zsuffa Aba és Vörös Ákos először állnak teljes zenekari felállásban színpadra, ráadásul olyan zenészekkel, akik nemcsak alkotótársaik, hanem a mindennapjaik részei is.

Analog Balaton

A 2017-ben alakult duó eddig elsősorban klubokban és fesztiválokon építette fel sajátos világát, ám 2027 elején egy minden eddiginél nagyobb produkcióval lépnek színpadra. „Egy ilyen arénakoncertnek akkor van értelme, ha valami olyan speciális dolgot akar egy zenekar létrehozni, ami egyszerűen máshol nem lehetséges” – fogalmaznak.

Az este egyik legfontosabb újdonsága a teljes zenekari felállás lesz. Az Analog Balaton alapját továbbra is Aba és Ákos alkotja, hozzájuk csatlakozik Zaza, a 30Y dobosa, valamint Dexter, a Vad Fruttik tagja, a duó producere és hangmérnöke. A választás tudatos volt, hiszen a formáció nem egy alkalmi zenekart szeretett volna maga mellé, hanem olyan embereket, akikkel régóta közös zenei és személyes kapcsolatuk van. Aba így jellemezte ezt az alkalmat: „egy kis család lép a színpadra”.

A dalok az Arénában új hangszerelésben csendülnek fel, bizonyos részük megmarad elektronikus formában, más elemeket viszont teljesen más hangszereken szólaltatnak meg. A műsorban nemcsak az eddigi dalaik foglalnak majd helyet, a srácok az Arénáig új lemezt is készítenek, melyet a közönség ott hallhat majd először élőben.

A duó eddig sem idegenkedett a vizuális kísérletezéstől, ezúttal az egész produkciót az Aréna méretéhez igazítják. látványvilágot kifejezetten erre az alkalomra tervezik, olyan megoldásokkal készülnek, amelyek máshol nem lennének megvalósíthatók ugyanebben a formában.

Egy olyan estét szeretnénk adni, amelynek emléke örökre beléd vájódik, mint egy karc, amire, ha ránézel, mindig emlékeztetni fog, mekkorát mentünk” – foglalja össze Aba.

Analog Balaton 2027.

 A Papp László Budapest Sportaréna színpada 2027. február 6-án így nem egyszerűen egy újabb helyszín lesz az Analog Balaton koncertjeinek sorbában, hanem olyan léptékváltás, amelyben a megszokott duófelállás új zenekari megszólalásban, új dalokkal és az erre az alkalomra megálmodott látvánnyal kiegészülve egyetlen produkcióban találkozik.

Jegyek kaphatók 2026. szeptember 15-én, kedden, 11 órától:

https://broadway.hu/esemenyek/analog-balaton-2027-02-06/

tovább
Kulturális Intézmények Rendszereken Át: KLUBOK

Kulturális Intézmények Rendszereken Át: KLUBOK

2026. 09. 14. | Küttel Dávid

A hazai zenei élet három meghatározó intézményének vezetője ül egy asztalhoz szeptember 14-én, hétfőn 18 órakor az Inga Kultúrkávézóban. A Kulturális Intézmények Rendszereken Át programsorozat KLUBOK című első alkalmán Bognár Attila (A38), Gőz László (Budapest Music Center) és Horváth László (Fonó Budai Zeneház) beszélget Pajor Tamás moderálásával. Az esemény középpontjában egy kérdés áll: hogyan lehet ma Magyarországon önálló kulturális intézményt létrehozni, működtetni és megőrizni annak szabad mozgásterét? Szó esik arról is, hogyan teremthető valódi láthatóság az új alkotók számára, miként tartható életben egy kíváncsi, kockázatvállaló programstruktúra, és hogyan őrizhető meg mindaz a kulturális tudás, amely egy-egy koncerttel egyébként könnyen elillanna.

Pajor Tamás, Horváth László, Gőz László, Bognár Attila

A zenetörténet újra és újra megmutatja, hogy a meghatározó helyszínek sosem pusztán befogadói, hanem aktív alakítói annak, amit később szcénának vagy korszaknak nevezünk. Az A38, a BMC és a Fonó éppen ilyen igazodási pont a hazai kortárs zenében. Szerepük messze túlmutat a programszervezésen: a pályakezdő előadóknak teret adnak, ahol bemutatkozhatnak és nevet szerezhetnek maguknak, és tudatosan vállalnak szerepet a karrierjük elindításában. Emellett saját broadcast- és streamingtevékenységet folytatnak, archívumot építenek, és az utókor számára dokumentálják a jelen zenei történéseit. Egy koncert véget ér, az infrastruktúra, a közösség és a megőrzött tudás viszont megmarad, és épp ez emeli valódi kulturális intézménnyé ezeket a helyeket.

Hogy ez a fajta intézményi működés nemzetközi visszhangra talál, jól mutatja Christoph Hubernek, az 1993 óta működő bécsi Porgy & Bess alapító-igazgatójának, a kortárs európai jazz egyik meghatározó szereplőjének augusztus végi látogatása. Huber mindhárom intézményt – a Fonó Budai Zeneházat, a Budapest Music Centert és az A38-at – végigjárta, és közelről ismerkedett azzal, hogyan üzemel ez a három eltérő karakterű, mégis sok szempontból rokon zenei intézményi modell. A Hajón többek között betekintést nyerhetett a kulisszák mögé: megtekintette a broadcast stúdiókat, televíziós és rádiós vezérlőket, a rádióhelyiségeket, a backstage-t, mindazt az infrastruktúrát, amely az elmúlt több mint húsz évben fokozatosan épült a koncerthelyszín köré. 

A látogatás a hasonlóságokra is rávilágított: a bécsi klub ugyanígy jóval túllép a klasszikus jazzklub-modellen – streamel, felvételeket készít, archívumot épít, és tudatosan gondozza a feltörekvő tehetségeket. A beszélgetések során több irány is felmerült, amely Bécs és Budapest szorosabb szakmai párbeszédének, közös produkcióknak és a tudás kölcsönös megosztásának alapja lehet. Az ilyen találkozások azt mutatják, hogy a Hajó, a BMC és a Fonó kiépített működése a határokon túl is mintaértékű, és új lehetőségeket nyithat a hazai alkotók nemzetközi bemutatkozására.

A Kulturális Intézmények Rendszereken Át: KLUBOK beszélgetés kiindulópontja ugyanakkor egy kényes kérdés: mi marad a szabad szellemi életből, amikor egy politikai rendszer megpróbálja a maga képére formálni a kultúrát? Az elmúlt másfél évtizedben a hazai kulturális élet jelentős része olyan környezetben működött, amelyben az állami támogatások, az intézményi struktúrák és a kulturális nyilvánosság egyre szorosabban fonódtak össze a politikai hatalommal. Mégis vannak szereplők, akik megőrizték autonómiájukat – a saját közönségükből, közösségükből, munkájukból és kitartásukból építkezve. A résztvevők többek között arról gondolkodnak együtt, hol húzódik az állami támogatás és a kulturális autonómia határa, és mi az ára a függetlenségnek.

A független klubszíntér nemzetközi szinten is történelmi nyomás alatt van. A brit Music Venue Trust 2025-ös jelentése szerint a kicsi, közösségi helyszínek 53,8 százaléka nem termelt nyereséget az elmúlt évben. Harminc helyszín zárt be véglegesen, további negyvennyolc pedig felhagyott a koncertek szervezésével. Egy klub bezárása azonban messze túlmutat néhány elmaradt koncerten. Ezek a helyszínek jelentik a szakmai pálya első állomását: itt lép először közönség elé egy induló zenekar, és itt szerzi meg első tapasztalatait a jövő hangmérnöke, technikusa vagy koncertszervezője is. Egy-egy helyszín megszűnésével tehát az az utánpótlásbázis kerül veszélybe, amely nélkül sem az előadók, sem a szakma új generációja nem tud kibontakozni.

Ezzel párhuzamosan azonban biztató példákat is látunk: a klubok kulturális szerepe világszerte felértékelődik. A legbeszédesebb példa Németországé: a Bundestag 2021-ben az építési övezeti szabályozás módosításáról döntött, és a klubokat, élőzenei helyszíneket kiemelte a „szórakoztató létesítmények" kategóriájából – ahová korábban a játéktermekkel és fogadóirodákkal együtt sorolták őket –, a színházak, operaházak és koncerttermek mellé, a kulturális célú intézmények közé. A „Clubs sind Kultur" jelszóval fémjelzett határozat valódi védelmet ad a helyszíneknek a városrendezési és ingatlanpiaci nyomással szemben; Berlinben ugyanis az azt megelőző évtizedben mintegy száz klub zárt be.

 A Kulturális Intézmények Rendszereken Át: KLUBOK első alkalma épp e kettősség mentén keresi a választ: mitől válik egy klub valódi kulturális intézménnyé, hogyan őrizheti meg önállóságát egy erősen átpolitizált kulturális közegben, és milyen szerepe lehet egy élő, autonóm zenei ökoszisztéma fenntartásában.

Jegyvásárlás: https://ingacafe.funcode.hu/events/175989

tovább
Veszteségtől a feldolgozásig - 20. századi remekművekkel indít a Concerto

Veszteségtől a feldolgozásig - 20. századi remekművekkel indít a Concerto

2026. 09. 14. | Kultúrpart

A Concerto Budapest 2026/2027-es szezonja szeptember 25-én és 26-án a Zeneakadémia Nagytermében, R. Strauss és Bartók műveivel, az évad vendégművésze, Várjon Dénes zongoraművész, Fekete Attila tenor és Sebestyén Miklós bariton vendégfelléptével, Keller András vezényletével nyílik meg. A bérletújítás folyamatos és a szabadon összeállítható À la carte bérletek, valamint a jegyek is elérhetők személyesen, vagy a Concerto Budapest weboldalán.

Keller András, Várjon Dénes, fotó: Benkő Sándor

Az est két 20. századi zeneszerző két-két meghatározó művét állítja párba. Elsőként Richard Strauss 1945-ben komponált Metamorfózisok című darabja – eredeti címén Gyász Münchenért – hangzik fel a Zeneakadémia Nagytermében. Az alkotás egy széthulló világ fájdalmát hordozza: a német kultúra pusztulását és a szerző szülővárosának bombázását siratja. A szüntelenül áramló, egymásba olvadó motívumokból épülő polifónia a német romantika megrendítő búcsúja. A mélyen személyes hangvételű művét egyesek a zeneirodalom legszomorúbb zenéjének nevezik.

Bartók egyik legjelentősebb darabja, az 1930-ban született Cantata profana ugyancsak megindítóan bensőséges alkotás. A kilenc csodaszarvas alcímet viselő, tenor és bariton hangra, valamint zenekarra vagy zongorára komponált kórusmű a karácsonyi ünnepkörhöz kötődő, Bartók által magyarra fordított román kolinda szövegéből sarjad, és fájdalmasan szép történetet idéz meg: a társadalomból kiszakadó, a természet tisztaságába vágyó fiúk mítoszát, akik útjuk végén szarvassá változnak. A Cantata profana énekes szólistái Fekete Attila és Sebestyén Miklós.

Az évadnyitó hangversenyén ezt követően Bartók az első kettőhöz képest líraibb, letisztultabb és derűsebb hangvételű 3. zongoraversenye szólal meg, amelyet már nagybetegen, a halál árnyékában írt, és zongoraművész feleségének ajánlotta.

Ez a „végakarata” különös, új harmóniában oldja fel egész életművének konfliktusait. A versenymű szólistája ez alkalommal a Concerto Budapest gyakori vendége, Várjon Dénes Kossuth-díjas zongoraművész, akit a Concerto Budapest 2026/2027-es szezonjának művészeként további hangversenyeken Beethoven, Mendelssohn, Mozart és Schumann műveinek tolmácsolójaként is hallhat a közönség az évad során.

Nagy öröm és nagyon megtisztelő, hogy a 2026/2027-es szezonra a Concerto Budapest és Keller András engem kért fel az évad művészének. Legkedvesebb szerzőimtől fogunk műveket együtt előadni. A Concerto Budapesthez, úgy érzem, hogy hazamegyek, nagyon régi, jó kapcsolat fűz a zenekarhoz, nagyon szeretek velük együtt játszani. Keller Andrással pedig évtizedes baráti és zenei kapcsolat fűz össze bennünket, azt is mondhatnám talán, hogy együtt nőttünk fel zeneileg: a közös gyökerek, a Kurtág-, Rados- és Végh Sándor-féle iskola is összeköt minket, és az elmúlt évtizedekben számos különböző formációban játszottunk együtt. – nyilatkozta Várjon Dénes.

A Concerto Budapest évadnyitó estjét Richard Strauss 1911-ben bemutatott zenés komédiájából, A rózsalovag című operából született szvit zárja. A Rózsalovag kezdettől óriási sikert aratott, ahol csak bemutatták. Ez a töretlen lelkesedés ösztönözhette arra a szerzőt, hogy 1945-ben önálló zenekari szvitet állítson össze, mely a dalmű impozáns keresztmetszetét adja.

A Concerto Budapest évadnyitó koncertjén az együttes főzeneigazgatója, Keller András vezényel.

A hangverseny műveit a világ féltésének üzenete köti össze, ami ma is aktuális. Míg Bartók csak érezte, hogy milyen horderejű katasztrófa közelít, addig Strauss tanújává vált a második világháború borzalmas pusztításának. De még a legsötétebb pillanatokban is felcsillan a remény: ezen az estén Bartók 3. zongoraversenyének hangjaiban lesz hallható. – fogalmazott Keller András.

A Concerto Budapest 2026/27-es évadára a bérletújítás folyamatos és a szabadon összeállítható À la carte bérletek, valamint a jegyek is elérhetők személyesen, vagy a Concerto Budapest weboldalán. 

Concerto Budapest lapozható Koncertnaptár kiadvány:

https://concertobudapest.hu/v/5408/

tovább
Sikerrel zárult az Arcus Temporum Művészeti Fesztivál

Sikerrel zárult az Arcus Temporum Művészeti Fesztivál

2026. 08. 25. | Kultúrpart

Nagyon szép és őszinte esemény – Keller András hegedűművész így foglalta össze az idei Arcus Temporum hangulatát. A Concerto Budapest zeneigazgatója a fesztivál zenei művészeti vezetőjeként Bach és az idén százéves Kurtág György műveit tette egymás mellé. Augusztus 21-23. között a Pannonhalmi Főapátságban a két zeneszerző darabjait felvonultató öt koncert mellett, spirituális, képzőművészeti és irodalmi programok sora várta a közönséget. A fesztivál irodalmi díszvendége, Parti Nagy Lajos író volt.

Parti Nagy Lajos

Van valami megfoghatatlan varázsa annak, amikor egy több mint ezeréves, ma is élő szerzetesközösség kinyitja a kapuit nemcsak a közönség, hanem a zene, az irodalom és a képzőművészetek előtt. Mindezt olyan természetességgel és nyitottsággal, hogy egyáltalán nem ütközünk meg azon, hogy egymás után és egymást kiegészítve hangzanak fel a 800 éves Bazilikában a saját magát ateistának valló Kurtág György életművének legjelentősebb darabjai és a mélyen vallásos klasszikus mester, Bach művei.

Ahogy a világhírű Maria Husmann operaénekesnő, a vasárnapi zárókoncert egyik „főszereplője” fogalmazott lenyűgözte a fesztivál és Pannonhalma is. „Sok kolostort ismerek Németországban és Ausztriában, de ez igazán különleges és gyönyörű.” A szerzetesek nyitottsága és őszintesége különösen megfogta. Husmann több mint harminc éve dolgozik együtt a fesztivál zenei művészeti vezetőjével, Keller Andrással és a fesztivál egyik rezidens zeneszerzőjével Kurtág Györggyel. Ezúttal is Kurtág darabjait adta elő zenésztársaival, méghozzá lenyűgöző érzékenységgel.

A háromnapos fesztivál öt, kivétel nélkül teltházas hangversenye Bach és Kurtág műveit vonultatta fel. Az augusztus 21-i pénteki Üzenetek…virág az ember… címet viselő nyitókoncerten, nemcsak a kortárs zeneszerző üzeneteit hallhatta a közönség, hanem Bachét is, akinek egyik legfontosabb műve, A fúga művészete is felcsendült. „A nyitókoncert műsorát fúvósok nélkül nagyon sok helyen játszottam a világban, de ebben a verzióban először” – mesélte Keller András. Hozzátette: „Számomra is felismerés volt, hogy mennyire fantasztikusan tudnak a fúvós darabok meg a cimbalom illeszkedni ehhez a vonós miliőhöz.”

A koncertek jelenetektől jelenetekig rajzoltak egy ívet, hisz a nyitókoncerten elhangzott Kurtág Jelenetek fuvolára című darabja, míg a vasárnapi zárón a Jelenetek egy regényből című kompozíciója. A jelenetek füzér között pedig mindkét komponista életművének kiemelkedő alkotásait hallhatta a közönség. Ahogy Keller András fogalmazott: bízik abban, hogy a közönség számára is átjött az a szeretet és alázat, amit ők, mint zeneművészek éreznek a mindenki nagy mestere Bach, és a „mi nagy mesterünk”, Kurtág György iránt.

Az idei Arcus Temporum fesztiválon két iskolateremtő – Parti Nagy Lajos és Esterházy Péter – életművébe is bepillanthattak a látogatók. Parti Nagy, mint irodalmi díszvendég vett részt a fesztiválon és a vele folytatott beszélgetéssel mintegy megnyitotta szépirodalmi iskoláját a közönség előtt. Bazsányi Sándor esztéta segítségével pedig be is ültünk a padokba.

Az író egyebek mellett mesélt az első találkozásáról a költészettel, a pécsi éveiről és arról is, miért tért át a költészetről a prózaírásra. Harmadik könyve, a Szódalovaglás megjelenése után jutott el oda, hogy váltania kell, mert „hogyha az ember már belekeveredett ebbe az irodalom nevű csodába, akkor miért ne próbálnám ki a prózát.” Kíváncsi volt arra – ahogy ő fogalmazott a beszélgetésben – „hogy néz ez ki faltól a falig, más sűrítettségi fokon.”

Először azt gondolta, hogy prózában majd más nyelven szólal meg, de végül nem így lett. „Igazából az ember nem tud kibújni a bőréből. Tud különféle bőrszíneket, meg hámlásfokokat mutatni, de ugyanaz a bőr marad – erre kellett rájönnöm.”

A beszélgetés után a tíz éve elhunyt Esterházy Péterre emlékezett a fesztivál. A zenés felolvasószínház gerincét Hasnyálmirigynaplójának szövegei adták, de az életmű számos további darabja is megidéződött, így a Termelési-regény(kisssregény) és a Harmonia caelestis  is A Pannonhalmi Bencés Gimnázium zsúfolásig megtelt dísztermében Bánfalvi Eszter és Mácsai Pál színművészek megrendítő tolmácsolásában elhangzott szövegeket tovább értelmezték, mélyítették és finoman kiegészítették Kurtág György darabjai Osztrosits Éva hegedűművész előadásában, valamint Nádler Istvánkivetítőn látható Hét utolsó szó című sorozatának festményei.

A zenei és irodalmi programok mellett a közönség idén is felfedezőútra indulhatott a kortárs képzőművészet világában. K. Horváth Zsolt kurátor és az alkotók kalauzolták végig az érdeklődőket a Pannonhalmi Főapátság Iskola a láthatáron című kortárs kiállításán. A tárlat a nevelés és az iskola fogalmát vizsgálja történeti és kortárs perspektívából, a Bildung eszméje köré szervezve, amely az ember testi, szellemi és érzelmi formálódását egyszerre jelenti.

Idén is visszatértek a fesztiválra Mélyi József kurátor vezetésével a Magyar Képzőművészeti, valamint a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói. Mélyi egykori és jelenlegi tanítványaival hozott létre a képzőművészet és a színház, az installáció és a performansz határterületén elhelyezkedő „alkotást”. A fiatal alkotók műveit egy rögtönzött kortárs műalkotások értelmezése órán elemezték, amelybe a nézőket, mint alkalmi diákság vonták be. Miközben a valódi tanítványok provokatív, pimasz és humoros megnyilvánulásaikkal, kérdéseikkel egy perce sem engedték feledtetni, hogy milyen is egy iskola.

 „Az Arcus Temporum Fesztivál nem tud máshol lenni, csak Pannonhalmán. Ez a fesztivál itt született, és lényegében azt ragadja meg, ami Pannonhalma: a párbeszédet, valamint a kortárs és a hagyomány egymás mellett élését” – véli Dejcsics Konrád atya, a fesztivál igazgatója. Éppen ezért az Arcus egyik fontos pillére a spiritualitás. A látogatókat a szerzetesközösség nemcsak a zsolozsmákra hívta meg, hanem arra is, hogy fedezzék fel és mélyüljenek el a bencés spiritualitás hagyományaiban.

A fesztivál nyitányaként két, generációkon átívelő életút találkozott. Várszegi Asztrik nyugalmazott pannonhalmi főapát a monasztikus hagyomány, a kultúra és a párbeszéd elkötelezett képviselője, míg Korniss Péter Kossuth- és Pulitzer-emlékdíjas fotográfus évtizedeken át fényképezte a változó magyar falusi világot és közösségeit. A Seres Gerda vezette beszélgetésen szó volt múltról, jelenről, megőrizhető értékekről és közösségről.

Ahogy Korniss Péter fogalmazott: a fotográfiában csodálatos, hogy kihegyezi az ember érdeklődését és a kamera ráirányítja a tekintetet azokra a dolgokra, amelyeket jobban meg kell figyelnie, és segít mögéjük látni.

Jó pár éven keresztül fényképeztem szokásokat és megfogalmazódott bennem, hogy csodálatosak ezek a szokások: látványosak, színesek, gazdagok, de a lényeg az, ami ezeket megteremtette és működteti. Az pedig a közösség.

Várszegi Asztrik emeritus főapát a beszélgetésben arra hívott mindenkit, hogy „olyan értéket próbáljunk megvalósítani, magunkévá tenni, amik az embert gazdaggá, boldoggá és az emberi méltóságot megörzővé teszik.” Mint mondta, idővel változnak körülöttünk a dolgok, de az ember igényei és a vágyak ugyanazok maradnak: „mindannyian elfogadásra, szeretetre vágyunk.”

A fesztivál második napját is egy hasonlóan izgalmas párbeszéd nyitotta. Magyarország legősibb, ma is működő bentlakásos fiúgimnáziumának, a Pannonhalmi Bencés Gimnáziumnak a világába és tereibe tekinthettünk be, Hortobágyi T. Cirill főapátJuhász-Laczik Albin atya, az iskola igazgatója és Rubovszky Rita a Magyar Katolikus Püspöki Konferencia oktatási főtanácsadója vezetésével. Továbbá a látogatók egyebek mellett betekinthettek a Főapátság orgona- és képzőművészeti gyűjteményébe, valamint orgonameditáción és labirintusjáráson is részt vehettek.

A fesztivál szinte még véget sem ért, a szervezetők azonban már a jövőn gondolkoznak. A 23. Arcus Temporumot 2027. augusztus 27-29. között tartják, amelynek zenei művészeti vezetője Kirill Gerstein orosz-amerikai zongoraművész lesz. A hangversenyek pedig Ludwig van Beethoven és Francisco Coll művei köré épülnek majd.

tovább
Péntektől vasárnapig: Bachtól Kurtágig

Péntektől vasárnapig: Bachtól Kurtágig

2026. 08. 20. | Kultúrpart
  • Mi történik, amikor egy 800 éves bazilikában Bach zenéje találkozik a 100 éves Kurtág György életművével?
  • És milyen lehet Esterházy Péter szellemi örökségét zenés felolvasószínházban, Parti Nagy Lajos szépirodalmi „iskoláját” pedig személyesen felfedezni?

A válaszokat augusztus 21–23. között a Pannonhalmi Főapátságban lelheti meg a közönség a 22. Arcus Temporum Művészeti Fesztivál során, amely idén a bencés rend 1500 éves jubileuma felé vezető három éves készületi folyamat első állomásaként, Szent Benedek gondolata nyomán: „az Úr szolgálatának iskolája”, az iskola fogalma köré szervezi zenei, irodalmi, képzőművészeti és spirituális programjait.

 Keller András hegedűművész, a 22. Arcus Temporum zenei művészeti vezetője. Fotó: Éder Vera

…. Egy zenész számára nincs is természetesebb annál, minthogy mindennap egy szelet iskola.

Az Arcus „iskolája”: Bach, Kurtág, Parti Nagy Lajos és Pannonhalma csendje

A fesztivál zenei arculatát ezúttal is a Concerto Budapest főzeneigazgatója, Keller András Kossuth-díjas hegedűművész, zenei művészeti vezető formálja, aki a századik születésnapját ünneplő Kurtág György mellé alkotótársul Johann Sebastian Bachot választotta. A két életmű péntektől vasárnapig az esemény öt, jellemzően kamara hangversenyén különleges párbeszédbe kerül: a fesztivál eredeti elképzeléseinek megfelelően klasszikus és kortárs zene, múlt és jelen egymást értelmezve szólal meg Pannonhalma egyedülálló tereiben.

Bach a struktúráján keresztül, Kurtág pedig a rendkívül erős érzelmi szálakon keresztül ragadja meg a közönséget és természetesen a zenészeket. Amikor ezek találkoznak, olyan csodálatosan lélegeznek egymással, hogy minden alkalommal, függetlenül attól, hogy mely Bach vagy Kurtág művet adjuk elő, valahogy mindig életre tudnak kelni, és megtermékenyítik egymást. 1998-ban a Keller Quartet volt az első, mely összekomponálta Bach fúgaművészetét és Kurtág vonósnégyeseinek zenéjét, aminek olyan sikere lett, hogy világszerte elterjedt ez a recept, örülök, hogy úttörője lehettem ennek a jelenségnek.”- mondta el Keller András, aki több koncerten is fellép a hétvégén Pannonhalmán.

A péntek esti nyitókoncert a Bazilikában, az „Üzenetek… virág az ember…. címet kapta, és Kurtág üzeneti mellett Bachét is hallhatjuk, hiszen egyik fő műve, A fúga művészete is elhangzik. A hangversenyek egyébként jelenetektől jelenetekig kalauzolják a zeneszeretőket: a nyitókoncerten Kurtág Jelenetek fuvolára, míg a vasárnapi zárón a szerző Jelenetek egy regényből című darabja csendül fel. Eközben a szombati koncerteken mindkét komponista életművének további kiemelkedő alkotásai lesznek műsoron: szombat délelőtt Kurtág György Kafka-töredékeit két fiatal művész Keren Motseri és Joseph Puglia adja elő, míg Bach Goldberg variációit Berecz Mihály tolmácsolja a sötétbe burkolózó Boldogasszony-kápolnában. A Töredékek című kamarakoncert és az éjszakai Variációk nevet viselő hangverseny között egy esti, sétálós koncertre is hívják a közönséget, Hommage a Kurtág Márta / Játékok címmel. A hangversenyeken olyan kiváló Bach és Kurtág előadók működnek közre, mint Simon Izabella és Várjon Dénes zongora-, Kaczander Orsolya fuvola-, Szalai András és Lukács Miklós cimbalom-, vagy Niek de Groot nagybőgőművész. Minden generáció képviselteti magát, itt lesz például a 11 éves Noa Hendrikx zongorista, magyar tehetség, aki rendkívüli érzékkel tolmácsolja Bach és Kurtág műveit, és a nála mintegy hatvan évvel idősebb Maria Husmann szoprán is, aki az egyik leghitelesebb előadója Kurtág Györgynek.

Noa Hendrikx a tavalyi Virtuózokban tűnt fel, és úgy gondoltam, hogy szép lenne ha, mint egy stafétát, ez a rendkívül tehetséges 11 éves hölgy venné át ezt a bizonyos Kurtág világot, és ő indítaná el a fesztivált, tehát őt az első koncert szereplője lesz, de hallhatjuk még játszani szombat este is a Bagatellek című darab egyik előadójaként. A szintén szombaton, de délelőtt elhangzó Kafka-Fragmente pedig egy olyan darab, amit annak idején én mutathattam be, és nagyon örülök, hogy most ezt a dalciklust szopránra és szóló hegedűre, két olyan fiatal fogja előadni Keren Motseri és Joseph Puglia személyében, akikkel Gyuri bácsi is és jó magam is dolgoztunk, boldog vagyok, hogy részt tudnak venni a fesztiválon, ahogy Maria Husmann vasárnapi fellépése is nagy büszkeség.” – tette még hozzá Keller András.

Mácsai Pál

A zene mellett az irodalom, a képzőművészet és a spiritualitás is fontos pillérei az Arcus Temporum-nak, melynek Mácsai Pál lesz a házigazdája. Idén az irodalom is saját iskolát nyit, a díszvendég Parti Nagy Lajos lesz, aki a Grafitneszek című szombati programon Bazsányi Sándor esztétával beszélget és felolvasással vezeti be a közönséget saját szépirodalmi világába. Szintén szombaton a tíz éve elhunyt Esterházy Péterre emlékeznek zenés felolvasószínházzal: műveit Bánfalvi Eszter és Mácsai Pál tolmácsolja Osztrosits Éva hegedűművész közreműködésével, Nádler István festményeinek felhasználásával.

A képzőművészeti programok középpontjában is természetesen az iskola áll. Az Iskola a láthatáron című kortárs kiállításon vasárnap K. Horváth Zsolt kurátor és az alkotók kalauzolják végig az érdeklődőket bemutatva a tárlatot, mely a nevelés és az iskola fogalmát vizsgálja történeti és kortárs perspektívából. Idén is visszatérnek a fesztiválra a Magyar Képzőművészeti, valamint a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói, akik Iskola a határon címmel a képzőművészet és a színház, az installáció és a performansz határterületén elhelyezkedő alkotást hoznak létre, melynek kapcsán szintén vasárnap egy interaktív játékra is hívják a közönséget, a monostor tereit így nemcsak a művek töltik meg, hiszen a nézők is alakítói lehetnek a történéseknek. Az Arcus Temporum a szerzetesközösség életébe, gondolkodásmódjába is betekintést enged, vagyis valóban az „Úr szolgálatának iskolája” az, ahova invitálják a látogatókat. A liturgia mellett bencés testvérek vezetésével labirintusjárás, különleges keresztút, orgona- és képzőművészeti gyűjteménybejárás is lesz.

Ezen a hétvégén, augusztus 21–23. között Pannonhalmán az iskola lesz tehát a hívó szó, melynek kapcsán Keller András zenei művészeti vezető a következőt fogalmazta meg:

50 éve vagyok Kurtág tanítvány, és maradok is, amíg élek, ez nekem egy mindennapos iskola, akkor is, ha nem találkozunk évekig, nincs olyan nap az életemben, hogy valahol, valamivel ne tanítana. Ahogy Bachot játszani is egy életen át tartó tanulás, és örülünk, ha csak pici lépésekkel is, de közelebb tudunk kerülni az életművéhez. Egy zenész számára nincs is természetesebb annál, minthogy mindennap egy szelet iskola.”

A részletes program és a jegyvásárlás a fesztivál honlapján érhető el: www.arcustemporum.com

Keller András gondolatait a Bartók Rádió Összhang című műsorában elhangzó interjú alapján idéztük.

tovább
Elstartolt a Művészetek Völgye

Elstartolt a Művészetek Völgye

2026. 07. 24. | Kultúrpart

Ma reggel hivatalosan is kezdetét vette a 35. Művészetek Völgye: július 24. és augusztus 2. között ismét Kapolcs, Taliándörögd és Vigántpetend ad otthont az ország legnagyobb összművészeti fesztiváljának. A következő tíz napban több mint 4200 program, közel 3000 fellépő és 40 helyszín várja a látogatókat.

Fotó: Kriza Márton

A fesztivál ünnepélyes megnyitóján jelen volt Rost Andrea magyar zenekultúráért felelős kormánybiztos, Nagy Ervin kultúráért felelős államtitkár, Velkey György László külügyminisztérium parlamenti államtitkára, valamint Kapolcs, Taliándörögd és Vigántpetend polgármesterei. A jubileumi Művészetek Völgyét Oszkó-Jakab Natália fesztiváligazgató indította útjára, aki elmondta, hogy a 35. kiadásra rengeteg újdonsággal készültek a szervezők, de aki az első fesztiválokon volt jelen az is megtalálja „ugyanazt a Kapolcsot” idén is.

Fotó: Fekete Tibor Kristóf

A megnyitót követően Dr. Oszkó Péter átadta Kapolcs egy újabb felújított közterét, amely beruházás a 35. Művészetek Völgye Fesztivál alkalmából egyebek mellett az O3 Partners támogatásával valósult meg. Az avatás részeként a Vadvirágom Egyesület virágmagjait is elszórták a téren, valamint itt kapott helyet Szilágyi Csilla Mikrokosmos III. című köztéri szobra is.

A jubileumi év egyik legnagyobb vonzereje idén is a Panoráma Színpad, ahol a következő napokban José González, a Kispál és a Borz, a Carson Coma, a 30Y, Beton.Hofi, Dzsúdló, a Bagossy Brothers Company és a Quimby is színpadra lép. Itt ünnepli közös jubileumát a Hagyományok Háza és a Művészetek Völgye, a FolkKarcok koncerten Szalonna és Bandája olyan vendégekkel zenél, mint Gryllus Dániel és Vilmos, Agócs Márton, Szabó Balázs és még sokan mások. Taliándörögdön a Lőtér x Közlekedési Múzeum színpadán többek között Deva, Platon Karataev, Péterfy Bori & Love Band, Hiperkarma, Mehringer és KFT várja a közönséget, míg Vigántpetenden a Cirque du Tókert ad otthont Zorán, Koncz Zsuzsa, Geszti, Budapest Bár és a jubileumi VölgySzimfonik 35. produkciónak, ahol a hazai zenei élet legismertebb nevei adják elő dalaikat a Danubia Zenekarral. Szimfonikus köntöst kap az Elefánt, a 30y, Beton.hofi, Co-lee, az Irie Maffia és a Carson Coma néhány dala is.

A nagyszínpadok mellett a Völgy ikonikus udvarai is megtelnek élettel. A Poket Udvar irodalmi és zenei programokkal, a Kaláka Versudvar a magyar költészet és megzenésített versek világával, a Magyar Jazz Szövetség Udvara és a Harcsa Veronika Udvar pedig a hazai jazz legjavával várja a fesztiválozókat. Az idei újdonságok között szerepel a Gástya Árokba beköltöző Bánkitó, ahol a kulturális életet érintő beszélgetések várják a koncertek mellett a látogatókat. Az újdonságok sorát erősíti a fényinstallációkkal és különleges esti programokkal visszatérő Klastrom is.

Fotó: Fekete Tibor Kristóf

A fesztivál folyamatos fejlődését idén is a Visa támogatja, amely második éve stratégiai partnere a Művészetek Völgyének. A kapolcsi Főtéren található Visa-élménytérben a látogatók kézműves foglalkozásokon vehetnek részt, megpihenhetnek a Chill Zone-ban, használhatják a Visa Széfet és a Visa Taxit, miközben interaktív formában a kiberbiztonságról is hasznos ismereteket szerezhetnek.

„A Művészetek Völgye 35 éve hozza össze az embereket a kultúra és a közös élmények köré. Örömmel térünk vissza idén is a fesztiválra, és szeretnénk a magunk eszközeivel hozzájárulni ahhoz, hogy a látogatók minél többet vihessenek magukkal ebből a tíz napból - legyen szó közös alkotásról, feltöltődésről vagy a biztonságos digitális fizetéshez kapcsolódó hasznos ismeretekről” - mondta Sármay Bence, a Visa Magyarországért felelős vezetője.

A jubileumi Művészetek Völgye július 24. és augusztus 2. között várja a látogatókat. A fesztivál teljes programja, valamint a még elérhető jegyek a www.muveszetekvolgye.hu oldalon találhatók.

tovább
Az emberség ünnepe

Az emberség ünnepe

2026. 07. 15. | Kultúrpart

Immár 19. alkalommal rendezik meg 2026. augusztus 4-8.között az Ördögkatlan Fesztivált, melynek helyszínei: Beremend,  Kisharsány, Nagyharsány, Szoborpark, Vylyan. Vylyan terasz életkép - fotó: Bárdos Bodza

A szervezők az idei fesztiválról közleményükben így nyilatkoznak:

Egy fesztivál, ami ünnep. A szabad emberi közösség ünnepe.

Olyan abszurditásokat mutat fel a világ körülöttünk, hogy azokat már hajlamosak vagyunk természetesnek, normálisnak tekinteni. Ha ez így van, akkor védnökünknek, Törőcsik Marinak van igaza, amikor a Katlanra azt mondta: minemvagyunknormálisak.
Nem magyaráztuk. Értettük.
Nem normális az, hogy az ember nem a könnyebb utat választja. Hogy nem simul bele abba, ami éppen adott. Hogy újra és újra nekifut, akkor is, ha nem tudhatja, mi lesz belőle. Néha falnak megy. De ragaszkodik ahhoz, ami emberi, ami értékes, ami közös. És ragaszkodik a szívirányhoz. Az pedig nem égtáj: az belül van. Ott, ahol a kedvesség vezet, a kíváncsiság nyit ajtókat és az elfogadás alakítja a tereket.
A változó időben kulcsszavaink változatlanok: szabadság, minőség, emberség, sokszínűség, elfogadás. 19. éve ezeket képviseli az Ördögkatlan, mely mindig is több volt egyszerű fesztiválnál. Mert ezen az öt napon egy másik Magyarország születik. Hisszük, hogy a változó idővel ez a Magyarország megszülethet az év minden napján. És nemcsak az Ördögkatlanban.

Egy bizonyos: az Ördögkatlan 2026-ban is az a hely lesz, ahol az együttlét nemcsak élmény, hanem közösségformáló erő. Az a hely, amit úgy hívunk: otthon.

Ebben az otthonban az ötnapos, Dél-Baranyát átszövő összművészeti fesztiválon idén is többszáz programmal várjuk a közönséget – a színháztól a koncertekig, az irodalomtól a filmig, a klasszikus zenétől a kortárs művészetig.

A fesztivál a MOL-Új Európa Alapítvány Határtalan nyár rendezvénysorozatának keretében valósult meg.

Díszvendégek 2026

Grecsó Krisztián régóta otthonos a Katlanban, idén is hozza magával személyes történeteit, új verseit, beszélgetéseit és Beck Zolival közös estjét.

Enyedi Ildikó filmjei a finomság, az érzékenység és az emberi kapcsolatok titokzatos mélységei felől szólítanak meg minket; vetítésekkel és beszélgetésekkel idézzük meg kivételes életművét.

Bereményi Géza nyolcvanévesen is ugyanazzal a pontos, szeretetteljes és kérlelhetetlen tekintettel mesél rólunk, amellyel évtizedek óta írja, rendezi és dalokba fogalmazza közös történeteinket.

Platon Karataev díszvendégként nemcsak koncerttel érkezik, hanem azzal az összművészeti kíváncsisággal is, amelyben a dalok, képek, csöndek és személyes keresések egyetlen közös katlanos jelenlétté állhatnak össze.

Színház

A Katlan továbbra is az egyik legerősebb hazai színházi találkozóhely. Íme egy kis ízelítő:

  • ifj. Vidnyánszky Attila: Revizor – energikus, színészközpontú előadás, amely kegyetlen pontossággal mutat rá a hatalom működésére.
  • Jon Fosse műve nyomán: Reggel és este – letisztult, visszafogott színház az élet és halál közötti átmenet tapasztalatáról.
  • Mácsai Pál estje – személyes jelenlétre épülő, finoman rétegzett színházi találkozás történetekkel és gondolatokkal.
  • Koltai Róbert és Darvas Ferenc zenés estje – anekdotákból, dalokból és emlékekből felépülő, közvetlen hangú előadás.
  • Balhéatlasz címmel itt tartja új produkciója főpróbáját a Nézőművészeti Kft., benne három színész, akik nélkül elképzelhetetlen az Ördögkatlan: Katona László, Mucsi Zoltán, Thuróczy Szabolcs.

Idén is különös hangsúlyt kapnak a fiatal alkotók és az együttműködések. Látható lesz többek között:

  • a Viktor Pelevin nyomán készült Súlytalanság – egy generációs állapot lenyomata, ahol a valóság szétesése és a belső bizonytalanság válik színpadi anyaggá.
  • Esterházy Péter szövegéből a 17 hattyúk – töredékekből építkező, szellemes és személyes színházi játék a nyelvről és az emlékezetről.
  • Tadeusz Różewicz: Kartoték – egy szétesett tudat és egy szétesett világ párhuzamos jelenléte, radikálisan mai hangon.
  • SZFE-s és független alkotók bemutatói – friss, gyakran kockázatos formák, amelyekben a közös gondolkodás és az új színházi nyelv keresése kerül előtérbe.

 Zene

Itt is minden műfaj egyenrangúan képviseli a sokszínűséget.

Péterfy Bori and the loveband

A nagyharsányi esték idén is meghatározóak:

  • augusztus 4.: Platon Karataev, Kiscsillag
  • augusztus 5.: Péterfy Bori & Love Band, Esti Kornél
  • augusztus 6.: Csík Zenekar, Bohemian Betyars
  • augusztus 7.: Besh o droM, Analog Balaton
  • augusztus 8.: Budapest Bár, 30Y

Ezek a koncertek műfajokon átívelő ívet rajzolnak, ahol a népzenei gyökerektől az alternatív popon át az elektronikus hangzásig minden megszólal, mégis egységes katlanos hangulattá áll össze.

A Magyar Zene Háza is érkezik, és hozza a „komoly” zenét, ami úgy komoly, hogy minőségi. A nagyharsányi Hangtemplomban találkozhatunk Pátkai Rozinával és Fassang Lászlóval, Bujtor Balázzsal és Rohmann Dittával – és nincsen Ördögkatlan Dinyés Dániel nélkül: a beremendi Szent Mihály Templomban Messiás-triptichonnal, a kisharsányi templomban vadonatúj kórusművel jelentkezik Dani. A jazz sem hiányozhat, fellép például Dresch Mihály, Borbély Mihály és a 100 éve született Miles Davist ünneplő Modern Art Orchestra.

Irodalom

A Líra Irodalmi Terasz idén is a Katlan egyik legfontosabb szellemi tere. Ezeken a beszélgetéseken, felolvasásokon, találkozásokon jelen lesz többek között:

  • Grecsó Krisztián (Líra Irodalmi Terasz)
  • Peer Krisztián (Bertók pódium)
  • Simon Marci (Bertók pódium)
  • Kiss Tibor Noé (Bertók pódium)
  • Darvasi László (Líra Irodalmi Terasz)
  • Bognár Péter (Pannon Tükör)
  • Fekete Ádám (Líra Irodalmi Terasz)
  • valamint Esterházy Irodalmi Díj shortlistes vendégek (Líra Irodalmi Terasz).

Beremenden pedig a valahai téesz-iroda épületében, ahol két évvel ezelőtt Petri-térrel találkoztunk, 2026-ban Krasznahorkai-tér születik, képekkel, szövegekkel, vetítésekkel, beszélgetésekkel…

Újbuda

Ebben az évben együttműködő partnerünk két védnökünk egykori lakhelye, a XI. kerület. Segítségükkel fel tudjuk mutatni azokat a kulturális tereket, melyek a főváros legnagyobb kerületében értéket teremtenek. Legalábbis ízelítőt kaphatunk abból, mi történik a Fonóban, a Bartók Negyedben, a Szkénében, a MU-ban, a B32-ben… Ennek keretében érkezik hozzánk Bereményi Géza és Cseh András új estje: Lüktető idők.

Sokszínűség

vakfoci

Lehetetlen itt mindent felsorolni, de kiemelt program ismét az Elfogadás Tere, a Dalköltő Udvar, a Roma Udvar, az Offline Rezervátum, főszereplők lesznek a Dalköltők, köztük Másik János, Kollár-Klemencz László, Balla Gergő és Pajor Tamás – a kisharsányi Kovács Udvarházban pedig a 120 éve született Victor Vasarely kiállítása lesz látható. Sétálhatunk egyet a Katlanerdő csemetéi között is, mert a10 millió Fa közösségével együttműködve 2026 tavaszán, márciusban Beremenden közösen 850 fát ültettünk el – családokkal, önkéntesekkel, katlanbarátokkal –, folytatva azt a munkát, amelyben a fesztivál közössége kézzelfogható módon is nyomot hagy a tájban. Az Ördögkatlan nemcsak programok sorozata. Egy állítás arról, hogy lehet másként is létezni: figyelemmel, nyitottsággal, egymás felé fordulva.

Ahogy a kezdetek óta, most is hiszünk abban, hogy amit itt öt nap alatt létrehozunk, az túlmutat önmagán. Hogy ez a kis közösség képes emlékeztetni minket arra, milyenek is vagyunk/lehetnénk.

És hogy ez nemcsak öt napig tarthat.

További részletek: www.ordogkatlan.hu

tovább
„Az embert emberré tette…” – vasárnap zárt a DOMBOS FEST

„Az embert emberré tette…” – vasárnap zárt a DOMBOS FEST

2026. 06. 29. | Kultúrpart

A DOMBOS FEST idei vasárnap esti fellépője volt a Szegedről érkező Csizmadia Anna – Nagy Gábor – Szokolay Dongó Balázs trió, akik népdalokat, népdalfeldolgozásokat adnak elő egyéni hangú, az autentikus magyar népzenéből táplálkozó, izgalmas hangszerelésben.

Szokolay Dongó Balázs, Csizmadia Anna, Nagy Gábor

Csizmadia Anna karcos, drámai, a blues-énekléssel is rokonítható előadásmódja mellett a brácsa (Nagy Gábor) és a fafúvósok, sőt a szaxofon (Szokolay Dongó Balázs) is teret kapnak. A címbeli idézet egy korábbi interjúból származik Csizmadia Annával a Magyar Szó-ban.

A formáció tagjai több együttesben és projektben is aktívan részt vesznek, de mindhárman kötődnek Szegedhez, és a DOMBOS FEST-nek is ismert és elismert vendégei. Az ősi, eredeti, rusztikus formavilág és zenei tartalmak, a magyar tájegységek és más kultúrák népzenéi állnak érdeklődésük középpontjában, de nem idegen számukra a költészet megzenésítése sem.

A Csizmadia — Nagy — Szokolay triót hallgatva eszünkbe juthatnak Kiss Ferenc hangépítész szavai egyik Dongó-lemez ajánlásában:

Ez nem népzene és nem komolyzene. A hit, virtus, szenvedés, a gyermeki derű és a balladák világának mesterien artikulált hangüzenetei.

tovább
Etnofon az I. OniFeszt-en

Etnofon az I. OniFeszt-en

2026. 06. 26. | FabulyA_Andrea

Az Óbudai Népzenei Iskola háromnapos zenei fesztiváljának, az I.OniFeszt-nek volt vendége június 22-én, hétfőn az ETNOFON Zenei Társulás.  A fesztivál nyitóprogramjaként nemcsak a nyári napsütés melege járta át az iskola kis, otthonos kertjét, hanem a Pazar dallam- és szövegvilággal, muzikalitással felépített koncertműsor harmóniái is.

Etnofon Zenei Társulás OniFeszt

„Az én szerelmesem enyém, én is övé vagyok.

Az ő bal keze lészen az én fejem alatt és jobb kezével megölel engemet.

Elvinnélek és bévinnélek tégedet az én anyámnak házába, ki engemet tanít;

adnék néked drága fűvel megcsinált bort és pomagránátnak levét.

 Mikor épp nem voltam boldog, akkor leltem rád valahol.

Megérintettél és megöleltél kedvesem…”

– ezekkel a bibliai Énekek énekéből ismerős szavakkal kezdődött a koncert, Kiss Ferenc dallamaival. Az Etnofon Zenei Társulás 1994-ben alakult Kiss Ferenc kezdeményezésére, aki azt megelőzően a külföldön is jól ismert Vízöntő és Kolinda együttesek egyik meghatározó személyisége volt. A markáns, autonóm zenei stílus kialakításában fontos szerepet kapnak a zenésztársak is: Küttel Dávid (zongora, ének), Szokolay Dongó Balázs (fúvóshangszerek, dorombének), Kuczera Barbara (hegedű, ének), Fekete Bori (ének), Takács Szabolcs (nagybőgő, basszusgitár), Küttel Vince (gitár), Küttel Bálint (dob).

Kiss Ferenc muzsikája a tradicionális magyar folklór motívumait éli és élteti újra, a népi hangszerek hagyományos játék- és díszítéstechnikáinak újraértelmezésével, meditatív, filozofikus jellegű improvizációk beépítésével. Egy elementáris, ősibb lét üzeneteinek tanúi és részesei lehetünk, miközben a modern létélmény bonyolultságát is kifejezve érezhetjük. „Nem világzenét játszunk, hanem azonosság-zenét (identity-music)" -- vallja magukról a szerző.

Küttel Dávid a dalok közt szívhez szóló narrációban emlékezett meg a zeneszerző-hangépítész „Kissferi”-ről, aki két éve már nincs köztünk, és június 27-én ünnepelné 72.születésnapját. Az ONI udvara különleges helyszín: a meghittség a tanításból, a növendék és tanító viszonyból is fakad, ami a közönség éber figyelmén is érződött. Zenész-tanár kollégák és tanítványok együtt, odaadó figyelemmel hallgatták az ETNOFONT: a basszus klarinét, a nagybőgő mélyről feltörő hangjait, a hegedű áradását, az énekek játékát, a meséket, történeteket, végsősoron -- életek, sorsok gyertyalángnyi felfényléseit.

A fesztivált első alkalommal rendezték meg az Óbudai Népzenei iskola tanárai, művészeti vezető: (az intézmény igazgatója) Szerényi Béla.

Kedden és szerdán fellépett még a Bokros trió és a Carmina Danubiana Mohács 500 témájú koncertjét hallgathattuk meg a varázslatos kis kertben. 

tovább
süti beállítások módosítása